Já era ignorante acerca do universo da dança e estes dois encontros ampliaram ainda mais minha estupidez. Ampliou porque concluo que o grupo de vocês de dança, não faz dança. Saem da dança pra dançar. O corpo do dançarino no PULTS não é para dançar é para atender a um apelo crucial da vida. Se nele o que se encontra é dança, então se dança. É o corpo que produz o movimento ou é a exigência do movimento que forja o corpo? E vejo o trabalho como a tecitura de acontecimentos dramáticos, pungentes, aos quais aqueles corpos devem alçar, experimentá-los na sua nudez, e para chegarem lá, torna-se necessário corpos dançarinos, corpos abertos, descontaminados da tralha. Se há dança, é nítida a subordinação dela à vida. E torna-se uma bela conseqüência - já que a direção parturiente, de mirada molecular, tem alta exigência no rigor estético.
Teatro coreográfico. Se por teatro entendemos, mais ou menos como dizia Nelson Rodrigues, que fora do teatro é o lugar da mentira, no teatro, da verdade. Vejo a não-encenação, não vejo a representação de estados emocionais, o que vejo são pessoas expondo-se a experimentações reais, vividas em ato e verdadeiramente estimuladas pelo que se passa. O tapa dói, a queda é queda, o que se diz é corpo. Daí talvez a força deste trabalho que produz a ocasião de imergirmos numa experiência concreta, que se torna de todos nós. E assim é oferecida a chance de desabafar o que está embrulhado em todos nós.
O trabalho diante do qual o espectador se expõe é subsidiado pela vida dos atores/dançarinos. O que vem para a cena é fruto de uma experiência vivenciada na carne e, que ao seu modo, decidiu torná-la dádiva. Fazendo de cada molécula do movimento uma criação própria, impregnada de sentido. Um teatro comprometido com o gesto verdadeiro, por aquilo que se passa antes das formas, dos condicionamentos, interpelando questões plantadas nas existências de cada um. Se essa vida que triunfa sobre o concreto pode nos habitar, se as tais linhas de fuga são anteriores às formas históricas, se o sertão é maior que o mundo, se há potência impera sobre o poder, isso saberemos no lugar onde pulsa, na fonte. Ele é a Moby Dick do grupo. O toque nesta pulsação, que ora foi chamado de campo dionisíaco, ora de Natureza, ora de Plano de Imanência, Virtual, Sagrado, Transcendental, Deus... parece ser o objeto de espreita do P.U.L.T.S - Teatro Coreográfico. Será uma imagem poética aquela que carrega os ares dessa região?
Talvez, no que não simula, naquilo que “é”, a forma casa com conteúdo e gera um bicho poético. E se vocês buscam imagens poéticas, o que vi foi um grupo alojado no plano da poesia. E os vejo com absoluta disponibilidade para iluminar o importante, o emergente, o real. E vejo respeito, cuidado e carinho no trato, de quem inevitavelmente compreende a arte como clínica (talvez salvação) como crença de que, mesmo com o pugilato da mesquinhez, no combate, na afirmação disso tudo, qualquer vida é brotação eterna, e de que o chamado deve cair no que temos de indomável. E de que viver é urgente. E de que isso passa. E de que isso assusta e alumbra demais.
Por Emílio Terron - Mestre em Filosofia pela PUC-SP
